daily news

Настроение предсказуемо прыжет во все стороны.
Из хорошего: в субботу сходили с Миф и Илюхой на "Ку! Кин-дза-дза". Штука роскошная на мой вкус. Опасалась мрачности, вместо которой нашла совершенно другие вещи. Не особо хочется рассказывать, какие, это оказалось очень личным переживанием.
Вот с поглядевшими поговорю, буде такие тут. *напевает "чи-кита-чи-кита-чи-кита-ча-а", улыбается*.
Вылечилась от "Скайрима" =) Скачала сразу второй "Торчлайт", вспомнила, за что так полюбилась в 98ом вторая Диабла. Масса позитива и полный релакс мозга.
Эту же функцию выполняет "Старгейт", который я смотрю по серии в неделю-две.
*подумав*
Ку.

@темы: Игры, Кино, Позитив, ПЧ

---

Do you again?

"You gonna be kidding", I thought yesterday when another lad phoned me and said he's not going. "AYE, kidding", said I this morning and refused to go too.

That is why our party's been moved to april, 28!
I'll set up the new post for you can enroll in again!

old news

Hoy, dudes who signed up here! Uncover yourself and comment whether you go or not. I'd like to count noses!

There's a repeatable English-speaking-party gonna happen in the default city. Who-ooo's coming?

How do we do it: wander around and speak English. Normally it ends in some cafe (like "Menza" with gorgeous "Aye, Dark Overlord!" game on the table (google it for your leisure and believe me, that's great).

Join us! We do Russian from time to time and laugh uncontrollably.

Next party's gonna happen 14.04. Follow us =) and comment here to define the time and location! Currently we-re planning for an evening, about 17:00. In the center, but where exactly, dudes?

I'd take my Canon this time.

запись создана: 22.03.2013 в 13:48

Вопрос: Aye, Dark Overlord? Mean, I'd come or at least I'm gonna to.

1. Aye! And I tell you where (to comments).		7	(41.18%)
2. May be...		10	(58.82%)
Всего:		17

@темы: опыт +100, Позитив, ПЧ, Город

---

страницы

Первую неделю про змей завершаю с удовольствием — устала от них, и довольна при этом очень.

многобуквие по архитектуре и истории расы

Серпенфаци или просто фаци (лат. facie - внешний образ, красивая наружность) — раса с историей, более богатой, нежели они сами о себе знают. Сегодня у них век технического прогресса, они открыли электричество, активно изучают химию и в целом смотрят вперёд. Менталитет расы я взяла с идеализированного естественно-научного сообщества: это доброжелательные энтузиасты, активно обменивающиеся знаниями и время от времени поднимающие этические вопросы. Поскольку фаци произошли от хищников, он более опасны и потому менее агрессивны друг к другу, посему за 2 с половиной тысячи лет истории у них фактически не было крупных войн, не тем ребята заняты. Однако, они ничего не знают о том, что с ними было прежде старта текущей эпохи, год которой 2643й ознаменовался многими научными открытиями и изобретениями. Так уж устроены фаци, что смотрят они всё больше вперёд.
А там была мрачная эпоха, когда инопланетные захватчики практически поработили расу, и выковали из ящериц два крупных племени: креду и каеду (как видите, я люблю латынь, "думать" и "бить", но числа и падежи я не знаю). Первые быстро соображали и трудились в лабораториях, вторые были физически крепче и участвовали в конфликтах между "княжествами" злодейских хозяев (да-да, они боролись друг с другом ресурсами ящерских жизней). Обе группы ящеров мёрли пачками, потому таинственные инопланетяшки запустили собственную цепочку "воспроизводства", естественной рождаемости им не хватало. Но затем по некой причине хозяева отвалили с планеты - подняли свои города и заводы на орбиту, покрутились и отвалили. От них ничего не осталось, кроме могучих ям в земле и локальных "болячек" на теле планеты - отходы же, пожары же и войны. Очень многие каеду быстро съехали с катушек, учитывая, что из них поколениями делали гладиаторов, и не имея цели в жизни, начали убивать своих же, "умников".
Тогда и случилось то, о чём я придумала название проекта, Scalewall (дословно "чешуе-стена", но я хочу как-то более романтично это озвучить по-русски). Несколько особо продвинутых креду сумели заточить воинственных родичей в некоем месте или даже времени, использовав сворованное ещё тогда с инопланетных кораблей оборудование. Креду не были способны восстать против хозяев, когда те были на планете, но накапливали знания и прятали технику и реагенты в зданиях, которые хозяева на скорую руку построили для слабых телесно "умников". Используя накопленное, они оградили небольшой (с Африку) участок и сумели согнать туда большую часть каеду, а затем запереть. Тут начинаются дебри фант.допущений, потому что те креду соображали очень неплохо для подневольных лабораторных крыс, и собрали всё, что у них было, дабы обезопаситься от ставших врагами родичей. И разумеется сейчас звенья, "чешуйки" того заточения постепенно разрушаются, как это всегда бывает со всякой захороненной опасностью.
Остатки более вменяемых каеду и уцелевшие после этой трудной операции умники образовали первые семьи серпенфаци и заняли те здания, оставшиеся как "шалаши для рабов", и стали по возможности "догонять" науку хозяев, по памяти восстанавливая её. "Шалаши", впрочем, соответствовали качеством продвинутости хозяев, так что, те ещё построечки, как видите.
Первые фаци были малочисленны, думаю, не больше 2-3 сотен, они все помещались в одном посёлке. Постепенно креду научили "воинов" соображать получше, а те в свой черёд подтянули физкультурку и привили умникам мысль, что сильное тело - это не только красиво. Так родилась "основная линия партии": много умственной работы, много спорта и охоты, и отдых - благо субтропические условия уцелевшей части планеты позволяли. Увы, рождаемость была очень низкой: за время владычества хозяев естественные механизмы были так сбиты, что популяция теперь росла очень медленно, едва покрывая смертность.
Постепенно, впрочем, бывшие рабы окрепли, усилили медицину, натренировались. Сейчас их около 10 тыс., они заняли, расчистив и по возможности отремонтировав крепкие, многие (почти не пострадавшие от времени) постройки. Сейчас серпенфаци населяют 14 посёлков и готовят ещё три — крупные здания чистят от сора и растительности, домики поменьше откапывают из леса и травяных зарослей.
Что до построек, инопланетяшки явно впечатлились сиднейской оперой, хороший текст про строительство которой лежит тут. "Чешуи" расположены так, чтобы максимально освещаться, но не перегреваться — отсюда ноздревая фактура и серый цвет. Внутри, благодаря хорошей вентиляции, создаются хорошие условия для активной работы. Утром медленные, остывшие ящеры собираются в верхних восточных залах крупных зданий, плавно проводят совещания и составляют план работы на день, заодно прогреваясь солнышком. К полудню, когда становится адски жарко у южных стен, трудяги собираются внизу на теневой стороне или работают на улице. К вечеру их собственные жилые дома, двухэтажные и очень простые, набрали дневное тепло и начали постепенно его отдавать, ящеры возвращаются, отдыхают, торгуют и обмениваются новостями.


Темпера, акварельная бумага, 2,5 часа, сегодня сутра задвинула и очень довольна. Скетч зданий серпенфаци (знаю-знаю, похоже на луковицы садовых цветов). Пояснения см. в тексте выше. Все большие размеры открываются в новом окне или ищутся тут =)

@темы: чёрт-арт, проза, Позитив, Творчество

---

не всё, что красиво, красиво

12.04.2013 в 07:22

Пишет  Шенайя:

12.04.2013 в 05:51

Пишет  Unforgettable dream:

Распространите, пожалуйста! Вы сможете спасти животных!
Вред и опасность китайских летающих фонариков

Сравнительно новая народная забава "Запуск китайских летающих фонариков" не такая уж безопасная и экологичная, как уверяют их продавцы. Естественно, во главе и у истоков популярного развлечения стоят деньги. На китайских сайтах стоимость фонариков меньше 50 центов, а реализовывают их по 5-10 у.е. за штучку. Заработать на них просто. Достаточно создать группу "Вконтакте": "Романтический вечер в вашем городе. массовый запуск небесных фонариков" и всем пришедшим реализовывать фонарики желаний по цене, насколько хватает совести.
При том, что действо получается совсем не такое красивое, как в мультфильме "Рапунцель":
оно еще и очень опасное и неэкологичное. Запуск таких фонарей давно запрещен во многих странах мира и только у нас, наоборот, набирает обороты.

Чем же вредны горящие " летающие лампочки"?
1) Опасность пожара остается всегда. Известны случаи, когда от горящих фонариков загорались деревья, машины с мебелью, и даже выгорали балконы. От них даже киноиндустрия страдает: "Пожар едва не случился на территории Киноконцерна Мосфильм, где фонарики со свечами приземлились на деревянные декорации съемочных площадок и мягкую кровлю съемочные павильонов. В момент приземления оболочки фонариков стали загораться и только оперативные действия работников пожарной охраны Мосфильма помогли предотвратить пожар".
Из-за того, что "фонарики желаний" особенно популярны на свадьбах, то много ЧП происходит именно на этом празднике. То платье у невесты загорится, то горящий объект влетит в лоб матери жениха, оставив огромный ожог на лбу, или упадет на дорогой лимузин, так что все "свадебные" деньги молодоженам приходится отдавать владельцу машины.

2) От них страдают животные
Чаще всего каркас таких фонариков сделан из проволоки, в который, как в ловушку, попадают небольшие животные. Они погибают от голода или невозможности передвигаться.
Сгоревшие частицы проволоки, попадая в корм к большим рогатым животным, буквально разрывают им внутренности. Это касается как домашних, так и диких животных.

3) Угрожают безопасности полетов
Если рядом с аэропортом находится популярное место запуска китайских фонариков, то они создают реальную угрозу и опасность для воздушного транспорта. Они четко, под углом 90 градусов, пересекают посадочный курс самолета. Они двигаются при помощи тепла, и набирая большую высоту летят в сторону аэродрома, когда самолет заходит на посадку.
4) Загрязняют окружающую среду
Небесные летающие фонарики не сгорают полностью, а просто падают на землю, становясь простым мусором.

Думаю, перечисленных причин достаточно, чтобы украшать свою жизнь другими, более полезными и экологичными вещами.

@темы: Рога, Полезное, Город

---

страницы

Эрсхаа, один из небольших начальников, змей умный, но очень вспыльчивый. "То есть, КАК «отчёт не сделан»?!!"
Я очень довольна его левой ногой. Но сил, планов и времени шлифовать его целиком у меня пока нет.

разработка змея

@темы: чёрт-арт, Позитив, Творчество

---

мелочи

"Это мелочи. Мелочи. Но нет ничего важнее мелочей" (с) В.Ливанов в роли Ш.Холмса.
Вот стою я в нашем отсеке, у меня перерыв, чай в чашке, на боку которой написано про кофе, и колготы с цветком на щиколотке (не-не, колготы не в чашке)); к сердцу я крепко прижимаю планшетный стилус.
Отакая жизнь.

@темы: Наблюдения, Позитив

---

страницы

Увидела у Линс давнее фото, схватила ручку и сотворила. Фон налила в ФШ, у меня столько ручки не будет.
оригиналы тут

@темы: чёрт-арт, Позитив, ПЧ, Творчество

---

орк - пришёл, увидел

1. народы, про англоговорящую вечеруху этим воскресеньем: отметьтесь же, кто что решил!
2. на пороге очередного шага к дряхлости и мудрости (мне скоро 29) обновила вишлист, висит всегда в эпиграфе, всегда свежий =)

@темы: орк, Социо, Полезное

---

страницы и daily news

Люблю свои длинные выходные, друзей люблю, перевод и рисование. И были они у меня пять дней подряд с перерывом на всякий быт-быт.
Слегка обновилась: во-первых, народы, мой героизм не имеет пределов, и только он позволил мне на голом упрямстве довязать ша-апку, которую вяала, м, больше года. Поняла две вещи: а. саэршенна не люблю вязать, особенно спицами; b. упёршись рогом, можно сделать вообще всё. Плюс, в тот же день мама довязала мне кофту. Фоточку устрою потом.
Про рисование много думаю. Например, почему плохо использовать инструмент, который любишь. Не плохо. Скорее плохо не изучать другие инструменты. И лениться пахать. А когда не ленишься пахать, всё равно, каким инструментом пашешь. Или вот ещё поняла, что те умельцы, на которых ровняюсь, они подзатуманили мозг. Мне нужно отдельно стараться, таким образом, в двух направлениях: делать более законченные, проработанные рисунки и очень в своём стиле. Так что, вот сегодняшнее (спасибо начальнику, с середины дня уехал, а за ним работа и большее число коллег, какие молодцы):



1. набросок в ежедневнике, уютные утренние идеи; 2. начало размышлений о постройках ящериц; 3. схемки и приближения к новому виду построек; 4. разметка чешуи, вид письма, рисунок ручками по утренней идее; 5. набросок походки и база для цветной иллюстрации.
Чтобы увидеть рисунки в родном размере, открывайте в отдельной вкладке или загляните сюда.
Серпенфаци у меня станут сугубо развлекательным проектом, где я позволю себе уйти от привычных мне "канонов" рисования для игр. Подальше и даже не от, а к, к своему стилю. Медведей зато подведу поближе к классике, постараюсь для завсегдашнего скилла "работать в заданном стиле", такой план.

Праздник же ещё, начала вчера тональный набросок одного из доисторических заказов. Больше не стану я себе сама сроки устанавливать там, где они свободны по умолчанию. Нарушать — скверно, не нарушать — unbelievable.

@темы: чёрт-арт, Наблюдения, Позитив, Творчество

---

ну!

27.03.2013 в 21:55

Пишет  Dylan Stilinski:

понравилось видео)

27.03.2013 в 10:26

Пишет  Sumeragi Subaru:

@темы: Социо, Полезное, Музыка, Наблюдения, Творчество

---

о новых гостях

Привет вам,  apocalipsislilit,  Nozomo Yota,  Барбаросс,  Энтропия в энной степени!

фото: Ptitelu

@темы: ПЧ, Фото

---

страницы

Подняла таки себя на рисование и по змеям тоже.
Это змей в читальном зале. Серпенфаци (так будет называться раса) не умеют сидеть. Но отменно лазают по стенам. Читальные залы оборудованы и стоячими "конторками", и такими "стенными диванами". Туда можно залезть по зацепкам — привел, скалодромное прошлое!

Я так долго вынашивала, потому что никак не могла понять, на каком этапе развития науки мне надо их оставить. Обычно же художнику дают все темы разработчики и авторы сюжетов, но я напряглась. Поэтому у нас заря электрической эпохи. Серпенфаци подгоняемы не естественными условиями или гонкой вооружений — это мирная раса, давно забывшая, из какого котла она произошла. И по наброску сюжета это очень спокойное сообщество, сначала.
На этом первая неделя тренировочной работы закончена, дальше я решила так: мне проще загрузить в голову один какой-то проект. Поскольку медведов получилось больше, то наступившая семидневка будет про холоднокровных.

@темы: чёрт-арт

---

страницы

Йэхх, держите меня восьмеро!

тык в наковаленку

Карандаш, утро. Когда начала тонировать пальцем, вдруг испугалась, что разучилась рисовать. Но выправилась потом. Ух, хороший почин дня.
Это один из небольших лагерей астбаар на побережье. Общая суть конфликта в том, что за зиму, пока медведы кочуют по замёрзшему северному морю, на побережье случилась какая-то магическая беда. И по весне, с таянием льдов, медведы высадились на землю, а там оно. Ожившая, разумная внезапно! руда! Да, я знаю, это не очень оригинально. Но это позволит мне вдоволь нарисоваться кузниц и суровых сражений медведов с камнями. Так или иначе, некие существа вселяются в куски породы и с трудом удерживая осколки вместе, нападают. Их интересует то же, что и медведей, в общем — еда. Лучше всего энергия животных впитывается у существ при обычном поедании. Так что, каменюки конкурируют с медведами за пищу, и не смущаются нападать и на самих астбаар.

После первой встречи многие астбаар остались на материке, удалившись от побережья. Казалось, загадочные рудные оборотни не преследовали медведей. Но нашлись мишки, суровые достаточно, чтобы вернуться на побережье и организовать войну, вернуть побережье. Проблема в том, что зимой медведям привычно охотиться на льдах, а тут придётся сперва миновать обортней, а по весне сталкиваться с ними снова. Жизнь и без того изрядно трудна.
На момент начала сюжета идёт второе десятилетие этого конфликта. Астбаар выучили, что враг коварен и делает засады, застывая неподвижными кучками камня. Что он не может перемещаться кроме как в собранном виде. Что он не может удерживать слишком крупные куски в своём составе. Что есть определённые талантливые медведи, способные учуять рудных оборотней на расстоянии, маги, стало быть. Сейчас весна, охотники вернулись со льдов с хорошей добычей. Многих существ удалось отогнать или унитожить: они рассыпались и не собирались снова, во всяком случае. Работает только одна кузница, в главном лагере.

Гифка процесса:

Это картинка из серии "рисуем окружение" призвана, в основном, развить навыки глубины и закрепить цветовую гамму всей задумки.

Оригиналы тут, открыт тэг про мишек.
По совету товарищей публикую сообщение: совпадение моей идеи и мыслей Пулмана о панцербьёрнах случайно и его медведи остаются его медведями.

@темы: чёрт-арт, Игры, Позитив, Творчество

---

страницы

Кузнец астбаар, набросок на 45 минут в Саи. С окружением сегодня не успеваю, меня отвлекли глоссарий, домашние дела и послеобеденный сон =)
оригиналы тут

@темы: чёрт-арт, Творчество

---

будни излучения

Это был большой этап Рулетки, Большой на самом деле, и первый. Знатный труд на добровольно — неудержимой, как я это понимаю, основе.
Он закончился. Моё изумление и уважение в адрес человека, способного излучать столько вовне, продолжается.

03.04.2013 в 03:24

Пишет  Flash:

Последние поэтические понедельники

О плюсах поэзии по сравнению с другими видами искусства

Одиннадцатое февраля
"Книга - чистейшая сущность человеческой души".

Я поэт, поэтому я предвзята. Как мать, ласкающая чужое дитя, данное ей для присмотра на пару часов, втайне думает, что ее родной ребенок куда лучше (если не умней, то послушней, если не послушней, то красивей), - так же и я, хваля чужие картины, украшения и мандалы, втайне их жалею (краска осыплется, бусы порвутся, а что станет с нитками через пятьдесят лет, я и вовсе молчу) и радуюсь тому, что я - поэт. Что мне, как поет Олег Медведвев, "не надо ни стен, ни гвоздей, ни холстов", что мое творчество не привязано ни к одному материальному носителю, а потому неуязвимей и бессмертней своих искусств-собратьев.
Конечно, порой мне становится жаль, что руки мои не могут выплести сложный узор на бердо, вышить картину бисером или создать форточку в другой мир при помощи акварели и масла. Особенно остро это сожаление прорезывается, когда по френдленте волнами расходятся "меняльные флэшмобы": я тебе браслет, а ты мне закладку, он тебе ловец снов, а ты ему мешочек для Таро. И лишь одна я стою вне этого веселого хоровода со своими стихами - никому не нужными строчками, которые не повесишь на стену и не наденешь на запястье! - и мстительно думаю, что надо организовать собственный меняльный флэшмоб только для стихотворцев. А всяких там художников и рукодельников до него не допустить, нет-нет...
А если серьезно, пару лет назад я пережила своеобразное разочарование в избранном виде творчества. Вот художником, думала я, быть гораздо выгоднее. Например, не нужно ломать голову, чем порадовать друзей на Новый год - оправил свои рисунки в рамы, и у тебя уже готов полноценный (без иронии!) подарок. Художников любят не в каком-то потенциальном будущем, а здесь и сейчас; у их блогов тысячи читателей (ведь картинку воспринять куда легче, чем стихотворение, над которым еще придется поломать голову), а некоторые - особенно удачно устроившиеся - продают свои полотна за такие деньги, которые я заработаю самое раннее к пенсии. Но потом мне в голову пришла другая мысль: боже, как же художники зависимы от материала! Они тратят безумные деньги на краски и кисти, а потом оказываются связаны по рукам и ногам своими холстами, которые нужно возить в багетную мастерскую, на выставки, в галереи... Причем их труд можно уничтожить одним движением руки - ножом или огнем. Хотела бы я такой судьбы для своего детища? Ну уж нет. Для того, чтобы написать стихотворение, мне нужен только блокнот и ручка, а можно обойтись и вовсе без них - например, заучить наизусть. Чтобы уничтожить мое творение, потребуется меня убить - или лишить памяти. Но слову и это не страшно - переданное из уст в уста, оно становится живучей самого древнего вируса, потому что захватывает сразу сердце. Как можно отдать это летучее чудо за возможность дарить друзьям свои рисунки?..
О том же, только лаконичней и лучше, сказала в 1920 году Марина Цветаева:
"Скульптор зависит от мрамора, резца и т.д.
Художник - от холста, красок, кисти - хотя бы белой стены и угля!
Музыкант - от струн...
Скульптор может ваять незримые статуи - от этого их другие не увидят.
Художник может писать невидимые картины - кто их увидит, кроме него?
Музыкант может играть на гладильной доске - но как узнать: Бетховена или Коробушку?
У ваятеля может остановиться рука (резец).
У художника может остановиться рука (кисть).
У музыканта может остановиться рука (смычок).
У поэта может остановиться только сердце.
Кроме того: поэт видит неизваянную статую, ненаписанную картину, слышит неигранную музыку".
Но вы ей, конечно, не особо верьте. Она ведь тоже поэт - а значит, предвзята.

Рулетка запускается!

О жизненной и художественной правде

Восемнадцатое февраля
"Хорошая книга - драгоценный сосуд с духом автора, который избегнул забвения и тем сумел продолжить жизнь после жизни".

Среди важнейших, но неочевидных правил писательского мастерства есть такое: художественная правда не равна жизненной.
Возможно, в вашем детстве была замечательная книжка Виктора Драгунского "Денискины рассказы". Прошло время, ее герой вырос и сам стал успешным писателем - Денисом Драгунским. В этом году его отцу исполнилось бы 100 лет. Почти всю жизнь Денису приходится отвечать на вопросы, связанные с теми или иными событиями, описанными в книге. Далее фрагмент его интервью:

"Меня постоянно спрашивают: "А это правда было?" Значит, снова надо отвечать. Ответов два. "Конечно, нет" и "Разумеется, да". Оба ответа правдивые. Конечно, Виктор Драгунский сочинял свои "Денискины рассказы" совершенно самостоятельно, безо всяких подсказок со стороны восьмилетнего мальчишки.
Больше того. Все — да, именно все (может быть, кроме "Что я люблю" и "Что не люблю") — рассказы придуманы автором. Я не менял самосвал на светлячка, не видел в цирке девочку на шаре, меня в том же цирке не хватал по ошибке клоун Карандаш и не утаскивал под купол. Я не попадал в автомобильную аварию, описанную в рассказе "Человек с голубым лицом". Мы с Мишкой не врали наперегонки на уроке, я не пел куплеты "Папа у Васи силен в математике" и не пил целую бутылку лимонада, чтобы весить ровно двадцать пять кило. И самое главное — я не выливал манную кашу из окна. Хотя меня спрашивают уже почти пятьдесят лет: "Дениска, Денис, Денис Викторович! А про кашу из окна — это правда?" Неправда. Да, я терпеть не мог манную кашу. Но из окна я ее не выливал.
Но не потому, что я был воспитанный. Я не сделал этого по причинам куда более простым. По техническим причинам — в прямом смысле слова. Дело в том, что мы жили в подвале. Окно было высоко-высоко. Примерно на высоте роста взрослого человека. Подоконник был на уровне асфальта. Я не говорю "на уровне тротуара", потому что окно выходило во двор. Но все равно иногда видны были чьи-то ботинки, идущие мимо. Так что если бы мне и пришла в голову мысль выплеснуть кашу в окно, мне надо было бы встать на стул, забраться на подоконник — и я бы, конечно, обляпался сам. А летом 1961 года мы переехали в новый дом, в кооператив артистов эстрады. Квартира была на 11-м этаже. Так что и тут с кашей не получается: если бы я ее выплеснул, она бы развеялась на мельчайшие брызги, ее отнесло бы далеко, и вряд ли пострадавший дяденька сумел бы меня уличить. Но хватит о каше, честное слово! Вот я сказал, что нет, книга не про меня. Доказал вполне убедительно. А теперь скажу, что да, конечно же, про меня. Но не в смысле отдельных приключений, которые, еще раз повторяю, выдуманы все — от первого до последнего эпизода. А в смысле атмосферы. В смысле жизни, которая там описана. Это моя мама, с глазами зелеными, как крыжовник. Это наш двор, наша квартира, наша школа. И зоомагазин, и велосипед с мотором, и дача. Учительница у нас была Раиса Ивановна, так ее и звали.
Мишка и Аленка — реальные люди, с Мишкой я до сих пор дружу. И дачный сосед Климентий Борисович со своей собакой Чапкой, и Ванька Дыхов (недавно умерший старший приятель моего детства Иван Дыховичный) — все они жили на свете. Даже управдом Алексей Акимыч, мелькнувший в двух рассказах, — он был, честное слово! А поскольку там удивительно точно описана моя жизнь — мое детство, мой восьмилетний и чуть старше возраст, — потому эта книга, конечно же, про меня. Про меня лично, да.
Но и про сотни тысяч мальчиков и девочек примерно 1950 года рождения. Потому что у каждого была своя Раиса Ивановна и свои Мишка и Аленка. Но самое главное — эта книга не о приключениях, а о переживаниях. О чувствах восьмилетнего человека. Наверное, поэтому эти рассказы читают уже пятьдесят лет".

Я регулярно езжу на семинары детских писателей - и так же регулярно сталкиваюсь с ситуациями, когда автору не верят, хотя все описанное действительно имело место в его биографии. Бывает, доходит до слез! Рвутся тетради, заламываются руки, захлопываются крышки ноутбуков.
- Собака физически не могла переплыть эту реку! Она бы еще на середине утонула.
- Но я видела это своими глазами! Переплыла, выбралась на берег, отряхнулась и убежала в кусты.
- Не может такого быть.
- Да я чем угодно поклянусь!
- Клянитесь, чем хотите, а читатель не поверит. Неправдоподобно!
Проблема большинства начинающих авторов в том, что они не отличают жизненную правду от художественной. Им кажется, что если с ними что-то произошло, это событие можно смело вставлять в рассказ или роман. Однако они забывают, что пространство текста принципиально отличается от нашей повседневности. Эти два мира живут по разным законам, и то, что приемлемо в одном, недопустимо в другом.
Обычно успех "трансплантации" реального, но маловероятного события в текст зависит от уровня автора - насколько он владеет словом, разбирается в психологии героев, контролирует повороты сюжета и т.д. Любая книга - что-то вроде искусственно созданной матрицы, которую писатель-демиург заселяет фигурками-персонажами. И нужно приложить значительные усилия, чтобы фигурки обрели плоть и кровь, а виртуальный мир текста превратился в реальность. Автор должен убедить читателя, что все было именно так, а описанных им личностей вполне можно встретить на улице. Это магия, которая создается на протяжении всей книги. Увы, достаточно малейшего толчка, психологической "нестыковки", чтобы потерять с таким трудом завоеванное доверие аудитории.
Выходов здесь два: во-первых, при работе с текстом регулярно абстрагироваться от него и вставать в позу Станиславского ("Поверил бы я в это, если бы был не автором, а рядовым читателем?"); безжалостно сличать свою личную правду - с чужой, читательской. А во-вторых - углублять психологизм повествования, при помощи штрихов-деталей делая героя более выпуклым, "дышащим". Если вы сумеете правдоподобно вписать в логику персонажа неправдоподобное событие - в него поверят. Поза Станиславского обычно как раз является реакцией на недостаточное мастерство писателя: где-то не дотянул, не справился.
Помните: то, во что вы верите, уже реально. А если приложить немного усилий, оно станет реальностью и для других.

Рулетка запускается!

О соотношении между прозой и поэзией

Второе марта
"Если роман - это жизнь, то стих - это любовь".

Как человеку, в равной мере пишущему и стихи, и прозу, мне всегда было интересно соотношение между двумя этими видами искусства. Писать стихи я начала в 11 лет, а вот серьезной прозой занялась только в 18. До сих пор помню ощущение робости и одновременно страшного любопытства, с которым я приступала к своему первому роману. Будто учишься плавать или кататься на велосипеде: вроде бы и не сложно, а все равно ужасно непонятно и боязно, что не получится (или получится не так, как тебе хотелось бы).
Спустя шесть я могу с уверенностью сказать, что переход от стихов к прозе вполне закономерен - поскольку, одолев такую гору, как поэзия, ты всегда сможешь забраться на холм пониже (то есть прозу). Для меня проза является упрощенной, неторопливой и более монументальной формой стиха. Если для стихотворения нужно творческое озарение, вспышка, то для романа - по большей части терпение, которое позволит преобразовать ту начальную молнию в пламя очага, а затем поддерживать его на протяжении многих месяцев.
В своих заметках о "Евгении Онегине" Лотман приводит такую цитату: "...Об этой же семантической значимости слова в зависимости от значимости стиховой писал еще гораздо раньше Киреевский, причем у него есть и другие штрихи: "Знаешь ли ты, отчего ты до сих пор ничего не написал? — Оттого, что ты не пишешь стихов. Если бы ты писал стихи, тогда бы ты любил выражать далее бездельные мысли, и всякое слово, хорошо сказанное, имело бы для тебя цену хорошей мысли, а это необходимо для писателя с душой. Тогда только пишется, когда весело писать, а тому, конечно, писать не весело, для кого изящно выражаться не имеет самобытной прелести, отдельной от предмета. И потому: хочешь ли быть хорошим писателем в прозе? — пиши стихи".
Киреевский умер в 1856 году, а мысль его актуальна и по сей день. В большинстве случаев поэту не нужно думать о сюжете, характерах героев, психологизме и т.д. (о романах в стихах я сейчас не говорю). И это дает ему возможность совершенно по-детски наслаждаться простым звучанием строки, тем, как удачно составленные в ряд слова вдруг наполнились внутренней музыкой, зазвенели и заблестели, словно промытое на солнце цветное стекло. Чуковский писал, что любой ребенок - поэт от рождения. А можно еще так: любой поэт - это ребенок, который вырос, но сумел сохранить восхищение языком. Хорошей музыке не нужны слова. Хорошему стихотворению достаточно петься (глубокие мысли, метафоры и т.д. - это уже следующие уровни, которые делают стихотворение из хорошего - прекрасным).
Оттого-то стихи - более раннее и сложное по отношению к прозе. Хочешь слышать музыку в уличных разговорах? Хочешь наслаждаться аллитерациями Набокова, как гурман наслаждается самой изысканной кухней? Хочешь быть хорошим писателем в прозе? Совет один: пиши стихи.

Рулетка запускается!

Об энергетическом каркасе произведения

Четвертое марта
"Где мало слов, там вес они имеют". - Шекспир

Недавно я читала статью Мандельштама "Слово и культура" и нашла в ней такую мысль: "Пиши безобразные стихи, если сможешь, если сумеешь. Слепой узнает милое лицо, едва прикоснувшись к нему зрячими перстами, и слезы радости, настоящей радости узнавания, брызнут из глаз его после долгой разлуки. Стихотворение живо внутренним образом, тем звучащим слепком формы, который предваряет написанное стихотворение. Ни одного слова еще нет, а стихотворение уже звучит. Это звучит внутренний образ, это его осязает слух поэта".
И мне сразу вспомнилась реальная история, которую я слышала на литературном семинаре Леонида Костюкова.
Однажды к Мандельштаму пришел юный поэт, восхищенный его творчеством, и попросил разрешения почитать свои стихи. Мандельштам согласился. Все время, пока он слушал поклонника, лицо его выражало неподдельное удовольствие. Наконец тот закончил чтение.
- Это гениально! - сказал Мандельштам.
- Вы правда так думаете? - смутился поэт.
- Да! Это великолепное стихотворение. Но когда вы его отредактируете, в нем изменятся все слова до единого.
Если вы сейчас подумали, что Мандельштам таким образом жестко троллил гостя, вы ошиблись. Просто он принадлежал к тому направлению идеологов поэзии, которые считают в произведении первичным ядро, идею, Логос - как первоначальный импульс, который задает вектор созидания и далее может облекаться в любые формы. Разумеется, стихотворение юного поэта было несовершенно. Но оно содержало главное - музыку. Мелодию, настроение, чувство, тот энергетический каркас, без которого разваливается любое произведение.
Лично мне этот каркас представляется в виде дубового шкафа. Вообразите три толстые вертикальные стенки и горизонтальные полки, заставленные банками с малиновым вареньем. Так вот, стенки и полки - это энергетический каркас, а банки - слова. Вы можете поставить в шкаф малиновое варенье, а можете - клубничное или ежевичное. Можете вообще выкинуть все съестное и заменить его статуэтками или моделями мотоциклов. Содержимое шкафа - переменное, сам шкаф - неизменен. Структура стихотворения представляет нечто вроде решетки с прямыми углами и ячейками, которые каждый поэт заполняет по своему усмотрению. Можно поставить такие слова, можно этакие... Но даже если вычеркнуть их все до единого, произведение не прекратит существовать. Потому что останется шкаф мелодия, встающий над листом призрак будущего стиха или - по меткому выражению Мандельштама - "звучащий слепок формы".
Если вы ощущали нечто подобное, занимаясь живописью, музицированием или любым другим видом творчества, - расскажите о своем опыте в комментариях?

Рулетка запускается!

О ломке границ в сознании творца

Первое апреля
"Освободи себя".

Сложно в такой несерьезный день говорить о серьезных вещах. Тем более - вещах, которые что-то в тебе глобально изменили.
Я всегда с большим подозрением относилась к псевдосуфийским притчам, которые заканчиваются одинаково: "Тут мастер огрел ученика палкой, и того немедленно настигло просветление". Мало того, что у меня вызывает сомнение взаимосвязь просветления и палки, так я еще и не верю, что можно вот так резко сдвинуть свое сознание на гораздо более высокий уровень. Это все равно что прочесть книгу и внезапно обнаружить у себя роскошное сопрано или сходить за хлебом и внезапно понять, что умеешь вышивать гобелены золотом. С какой стороны ни посмотри - неправдоподобно. Однако у меня в жизни был один такой случай, и я до сих пор вполне не определилась, как к нему относиться.
Дело в том, что в системе "техников" и "магов" я при написании поэзии отношусь скорее к "магам". То есть я не подхожу к стихотворению с линейкой и списком идей, которые хочу заложить в текст, а смиренно жду, пока меня не осенит первой строкой и не утащит в "поток", где ты уже почти ничего не контролируешь и даже не ощущаешь ход времени. В среднем я пишу два стихотворения в месяц - редко чаще. Каждый раз это для меня большая радость и событие, которое отмечается в мысленном календаре чувством особого удовлетворения и причастности к чуду. Если же мне "присылают" в месяц больше установленной нормы, я шучу про себя, что в небесной канцелярии что-то напутали.
Однако у меня в жизни был месяц, который опроверг все, что я знала до этого о механизме вдохновения. Когда я училась в Литературном институте, в начале декабря 2009 года преподаватель по русской литературе начала XX века повел нашу группу в музей Марины Цветаевой. Может быть, вы там были - это такая безумная 11-комнатная квартира с окнами на потолке и дверями в самых неожиданных местах. Мы ходили из комнаты в комнату, разглядывали разные безделушки и вполуха слушали экскурсовода, которая рассказывала о Цветаевой таким голосом, будто сейчас заснет прямо тут. В какой-то момент экскурсовод упомянула, что для Цветаевой не было "недостойных" тем. Стихи служили для нее дневником, и она призывала молодых поэтов фиксировать в поэзии любые пустяки: шляпу прохожего, утренний дождь, растертую на пальцах пыльцу одуванчика. Она писала постоянно - на салфетках, на газете, на любом подвернувшемся клочке - и без сожаления теряла написанное. Иногда, желая сделать другу подарок, она сочиняла стихотворение, прикладывала к нему одно из своих многочисленных серебряных колец и отправляла письмом, не оставив себе даже копии.
Я была страшно возмущена. Такое легкомысленное отношение к творчеству и снижение уровня тем буквально до плинтуса противоречили моему трепету перед Словом. Я считала, что писать нужно только тогда, когда не писать не можешь; что писать следует только о высоком и таком, что имеет значение для Вечности; что к стихам нужно относиться, как к величайшей ценности... Однако Цветаева плевала на все мои рассуждения с высокой колокольни.
Продолжая негодовать, я пришла домой и легла спать. Но заснуть не получилось. Зато получились стихи - одно, потом другое. Наутро - третье. За следующий месяц я написала больше двадцати стихотворений. Я была совершенно уверена, что из-за количества должно снизиться качество - но этого не произошло. Стихи, созданные мной в тот месяц, по точности метафор, сложности звукописи и уровню затронутых тем были неимоверно выше всего, что я писала прежде. Именно за эти тексты я впоследствии получила большинство лестных отзывов и побед на конкурсах.
Пишу ли я по тридцать стихотворений в месяц до сих пор? Нет, не пишу. В конце декабря я поняла, что такими темпами недолго сойти с ума. У меня в голове постоянно жужжали рифмы. Они не выключались ни на минуту, толкались и гудели в сознании, как рассерженные пчелы. Я почти видела, как передо мной в воздухе проплывают начальные строчки стихов - прекрасных стихов - но у меня не было физических сил с ними работать. Процесс творчества настолько меня выматывал, что я чувствовала: еще немного, и я упаду.
И я разуверилась. По сути, что произошло со мной в музее Цветаевой? А то, что у меня в голове вдруг включился яркий свет, и я увидела все те границы, которые подсознательно нагородила вокруг процесса творчества. Например, я убедила себя, что нельзя самому вызывать вдохновение (можно только смирно сидеть и ждать, когда оно тебя осенит), нельзя писать о пустяках, нельзя писать много стихов без снижения их качества... Но пример Цветаевой вдруг наглядно доказал мне, что все это чепуха - и что эти барьеры существуют только в моем сознании. И их смыло огромной приливной волной, дав источнику внутри меня работать с той продуктивностью, на которую он в действительности способен. Однако оказалось, что на такое неспособно уже мое тело.
И я снова вернула границы - в целях спасения своего рассудка. Теперь я опять пишу два стихотворения в месяц и жду вдохновения, как манны небесной. Но я все время помню, что это мой сознательный выбор - играть в существование границ. Что я делаю это с какой-то целью. Что я в любой момент могу отменить границы и начать писать больше и лучше - если буду уверена, что выдержу это физически (а попробуйте-ка круглосуточно получать высоковольтные разряды тока).
Через пару лет я ради шутки повторила этот эксперимент с Лоркой - мне было интересно, смогу ли я заставить себя поверить, что пишу не хуже, чем он, и создать стихотворение, которое по уровню техники, звукописи и образной системы будет не ниже хотя бы его раннего творчества. Смогла. И так этого испугалась, что немедленно убедила себя, будто все это случайность и "ничего вообще не было".

Мне становится немного неуютно, когда я думаю, каких высот можно достичь, если последовательно пройтись по самым темным углам своего подсознания и отключить рычаги, отвечающие за установки "в двадцать лет нельзя писать глубокие стихи, потому что мало опыта", "нельзя собирать тысячи фавов на ДА, если три месяца назад впервые взял в руки карандаш", "нельзя победить на конкурсе ювелиров, если только позавчера узнал, что такое швенза и круглогубцы". Конечно, есть вершины, которые не взять без реальных часов тренировок. Но, похоже, есть и горы, которые мы не берем, потому что искусственно завысили их для себя в десять раз. Можно, действительно можно жить в самостоятельно смоделированной реальности. В реальности, где нормально писать по тридцать отличных стихотворений в месяц или продвигаться в рисовании семимильными шагами - просто потому, что ты поверил, что это возможно. Но это мысль настолько далекоидущая и приложимая ко стольким сферам, что я боюсь ее думать. Вспомню раз в полгода - как сегодня для Рулетки - и снова убираю на полочку. Очень страшно брать ответственность за свое легкое, веселое, блестящее творчество, которое - как оказывается - зависит от границ в мозгах сильнее, чем можно подумать. Потому что, взяв ответственность за творчество, придется брать ответственность и за всю остальную жизнь. Нет уж, лучше я и дальше буду верить, что все дело в моем малом опыте и кривых руках. Я пока не готова. Не сейчас.

Рулетка запускается!





Больше я в Рулетку не пишу.

@темы: Социо, Тайнопись, Наблюдения, ПЧ, Творчество

---

страницы

Сегодня мне понадобилось пару часов поиграть, чтобы выгрузить из головы змеючесть и загрузить второй проект. Это астбаар, и вы их уже знаете.

Следующие два часа на канале Дискавери и BBC не прошли даром: морды мне очень нравятся. Над композицией ещё трудиться и трудиться. Но мой подвиг в другом - рисовано в Саи. Не хватает кистей, зато шорткаты привычные, уже полдела. Осваиваюсь.
Эта история будет про то, что в суровой жизни есть место не только необходимому жизненно, но и необходимому духовно. Главный герой, ученик кузнеца (да-да, у медведов есть кузнецы, иначе откуда доспехи? =), постепенно перевернёт понимание пути астбаар у всего поселения. Про врагов, вынуждающих такое суровое существо, как медвед, ещё и защиту носить, я потом расскажу, и будут ещё наброски.
оригиналы тут
По совету товарищей публикую сообщение: совпадение моей идеи и мыслей Пулмана о панцербьёрнах случайно и его медведи остаются его медведями.

@темы: чёрт-арт, Творчество

---

ещё, ещё рекламы!

04.04.2013 в 08:55

Пишет  Lisa Lins:

Зеркало.
Орхидеи
Декупаж с кракелюром.

фрагменты

в интерьере

продаётся

цена 1200р.

@темы: Позитив, ПЧ, Творчество

---

реклама

И ещё у  _Solweig_:

запись создана: 02.04.2013 в 14:54

@темы: Тайнопись, Позитив, Творчество

---

страницы

План вырисовывается, крепкий, ароматный план про рисование. Начала давний заказ Каролине, через пару недель будет новая картинка про Керига. А вот ежедневная рутина оформилась в два учебных проекта, не на выбор, параллельные. Всё по порядку, как я себе его вижу — примерный сюжет, серия набросков персонажей и окружения, детальная проработка каждого элемента, полный набор рисунков в цвете, вместе с общим стилем игры (во всяком случае, проекта игры), и вплоть до проработанных иллюстраций.
Сегодня рассказываю про первую учебку.
Прогрессивный мир цивилизации холоднокровных. Медленно, но верно ящеры развивают свою технологию, углубляют науку. Не подозревая, что тем самым приближают миг пробуждения своих древнейших предков, не самых приятных существ.
Наброски ящеров.

Тут я условно выделила две близкие расы. Одни — темпераментные интеллектуалы, органически ближе к змеям, у них тонкие упругие кости, лапы с удлинёнными пястью и плюсной, короткие пальцы, гибкий позвоночник, устройство ребёр ближе к змеиному же: практически по всей длине тела, с соответствующей мышечной структурой. Другие — спокойные практики, менее грациозные, чуть ленивые в движениях, тяжелее своих утончённых сородичей, шире в кости. Ступни и ладони - короткие, широкие, а пальцы, напротив, удлинены, особенно вторые (указательный на кисти), при ходьбе эти качки опираются на плюсну, а не на пятку - механика бега у них напоминает передвижения двуногих динозавров. За основу этих вторых брала варанов.
Утром, когда работа позволяла, просматривала видюшки с комодскими варанами и всяческими змеями. Из последней, где зоолог влюблённо повествует о приспособленческих механизмах американских змей, родился набросок "Ваши мальчики опять дрались на перемене". Так дерутся самцы ядовитых змей, толкаясь и состязаясь в гибкости и упорстве.

Продолжение следует. Оригиналы тут.

@темы: чёрт-арт, Творчество

---

ещё один репост

шевелится со вкусом

Автор: luisbc
Не любитель я всяких перековыркивающихся граждан, но это! И ещё фракталы, фракталы люблю.

@темы: Компожуть, Позитив, Творчество